Sejarah Singkat Gitar

Sejarah Gitar

Gitar adalah alat musik yang dimainkan dengan cara dipetik. Gitar di bedakan menjadi dua yaitu gitar akustik dan gitar elektrik. Pada umumnya gitar akustik terbuat dari kayu. Instrumen ini sangat dikenal. Hanya dengan memetik senarnya, orang orang langsung bergabung bersama. Pada sebuah pesta anda bisa bermain gitar untuk bernyanyi dan berdansa. Disaat sendiri suara yang dihasilkan bagai sebuah Orchestra kecil.

Gitar pertama kali di temukan di benua Afrika pada tahun 1265. Bunyi dari petikan senar gitar bersifat romantis, sehingga lagu lagu klasik yang lembut dan berunsur romantis lebih cocok dimainkan dengan gitar akustik.

Seiring berjalannya waktu, orang-orang sudah mulai memodivikasi gitar. Gitar dibuat dengan bantuian mesin elektrik agar suaranya terdengar lebih keras. Les Paul adalah orang pertama yang bereksperimen dengan sound gitar elektrik pada sekitar tahun 1940. Dengan gitar elektrik, kita bisa mengubah suara gitar sesuai dengan yang kita inginkan, memperbesar atau memperkecil volume gitar tersebut.

The Pick Guitar dan Electric Guitar yang paling sering digunakan dalam musik Jazz, band band dansa dan grup Rock. Pada umumnya, gitar mempunyai jumlah dawai 6; lalu muncul gitar dengan 12 dawai yang lebih lazim digunakan dalam kancah musik country. Pada dekade 50-an, muncul gitar dengan dua neck (fretboard); yang satu berdawai 6 dan satunya berdawai 12 (seperti yang sering digunakan oleh John McLaughlin). Kemudian muncul pula gitar berdawai 7 (seperti yang biasa dipakai oleh Bucky Pizzarelli), bahkan muncul pula gitar berdawai 10. Elektrik gitar lalu berkembang; Solid-Body (seperti yang sudah dijelaskan diatas tanpa bunyi resonansi, hingga benar-benar suara elektrik) jenis gitar hollow-body dan semi-hollowed. Jenis elektrik gitar seperti itu lazim digunakan dalam kancah musik rock / pop. Jenis elektrik gitar tersebut pun berlanjut dengan penggunaan aneka macam sound effect.

Wolfgang Amadeus Mozart

Cara memegang gitar yang baik bagi pemula dapat diuraikan sebagai berikut;
1. Letakan gitar pada pangkal paha. Pegang gitar diantara jempol dan telunjuk tangan kiri.
2. Tangan kanan diletakkan secara melingkar pada badan gitar, membawa jari jari dekat ke senar. Tekan senar gitar pada papan pijit-leher gitar / FingerBoard sesuai dengan nada yang akan dibunyikan.
3. Senar senar dari Jenis The Finger-style Guitar dipetik oleh jempol dan 3 jari yang pertama, saat mengiringi lagu lagu jari telunjuk baik sendirian atau beserta jempol digunakan untuk memetik mundur dan maju sepanjang satu waktu, dengan ujung Pick. Pemetikan dapat dilakukan baik dengan gerakan naik atau turun.
4. Latihlah kemampuan jari jari tangan kita untuk menekan senar(sesuai dengan nada yang diinginkan) sehingga nada yang dihasilkan terdengar sempurna.

Sejarah Tangga Nada

Sejarah Tangga Nada

Tangga nada yang kemudian menjadi dasar dari notasi musik ini ternyata ditemukan oleh para ilmuwan Muslim. Fakta penting ini diungkapkan pertama kali oleh Jean Benjamin de La Borde, seorang ilmuwan dan komponis Perancis, dalam bukunya Essai sur la Musique Ancienne et Moderne (1780). Dalam bukunya ini La Borde secara alfabet menyebut notasi musik yang diciptakan oleh sarjana Muslim. Notasi itu terdiri atas silabels (yang kita kenal sebagai solmisasi) dalam abjad Arab, yaitu Mi Fa Shad La Sin Dal Ra. Menurut La Borde, notasi abjad Arab ini kemudian ditransliterasikan oleh ilmuwan Eropa ke dalam bahasa Latin, yang entah bagaimana diklaim sebagai himne St. John.
Transliterasi ini digunakan pertama kali oleh pemusik Italia Guido Arezzo (995-1050) yang terkenal dengan teori Guido’s Hand-nya. Program British Channel 4 yang menayangkan acara sejarah musik mengatakan bahwa Guido-lah pencipta sistem solmisasi, tanpa sedikit pun mengungkapkan fakta temuan oleh ilmuwan Muslim. Namun, La Borde tidak sendirian. Komposer Eropa lain, Guillaume-André Villoteau (1759-1839), mengambil sikap seperti La Borde, yakni mengakui bahwa solmisasi adalah ciptaan orang-orang Islam.
La Borde melakukan penelitian dengan cara membanding-bandingkan antara notasi yang berasal dari Guido’s Hand dengan notasi berabjad Arab. La Borde sampai pada kesimpulan bahwa Guido’s Hand tidak lebih contekan Guido Arezzo dari sistem notasi yang ditemukan oleh sarjana Muslim.
“Secara fisik, tampilan solmisasi berabjad Arab itu berfungsi sebagai model yang ditiru oleh Guido Arezzo,” tulis La Borde. Ia kemudian membuat monograf yang menampilkan perbandingan yang kritis antara model solmisasi temuan ilmuwan Muslim dan solmisasi yang dibuat Guido Arezzo yang kemudian diakui sebagai notasi musik hingga kini.
Notasi Arab
Notasi Arab digunakan sejak abad ke-9, yaitu ketika ahli-ahli musik Muslim seperti Yunus Alkatib (765) dan Al-Khalil (791), peletak dasar sistem persajakan dan leksikografi Arab, yang diikuti oleh Al-Ma’mun (wafat 833) dan Ishaq Al-Mausili (wafat 850), memperkenalkan sistem notasi dalam bermusik dalam bukunya yang terkenal di Barat, Book of Notes and Rhythms dan Great Book of Songs, selain Kitab Al-Mausiqul Kabir-nya Ibn Al-Farabi (872-950).
Temuan Al-Ma’mun dan Al-Mausili diteliti dan dikembangkan oleh Abu Yusuf bin Ishaq Al-Kindi (801-874), Yahya ibn Ali ibn Yahya (wafat 1048), Ahmad Ibn Muhammad As-Sarakhsi (wafat1286), Mansur Ibn Talha bin Tahir, Thabit ibn Qurra (wafat 1288), dan ilmuwan Muslim lainnya. Dominucus Gundissalinus (wafat 1151) dan The Count Souabe Hermanus Reichenau, dua ahli musik Barat, meneliti dan mengembangkan temuan Al-Kindi. Selain itu, teori-teori musik yang diciptakan Ibnu Sina dan Ibnu Rushd juga berpengaruh pada perkembangan musik Eropa sebagaimana teori-teori mereka dalam ilmu kedokteran.
Sebelum Guido Arezzo mengklaim notasi musik dengan Guido’s Hand-nya, teori musik telah berkembang pesat di Spanyol melalui Ziryab (789-857), pemusik andal dan ahli botani yang hijrah dari Baghdad, dan Ibn Firnas (wafat 888) yang memperkenal musik oriental kepada masyarakat Spanyol dan mengajarkannya untuk pertama kali di sekolah-sekolah di Andalusia.
Guido, Murid Constantine Afrika
Soriano, seorang peneliti musik asal Spanyol, mengungkapkan fakta tentang Guido Arezzo. Pemusik yang dianggap sebagai penemu notasi musik itu mempelajari Catalogna, sebuah buku teori musik berbahasa Latin yang memuat temuan-temuan di bidang musik oleh ilmuwan Muslim.
Hunke, peneliti lain, menulis bahwa notasi abjad Arab yang membentuk notasi musik ditulis dalam Catalogna pada abad ke-11 dan diterbitkan di Monte Cassino, sebuah daerah di Italia yang pernah dihuni oleh komunitas Muslim dan tempat yang pernah disinggahi Constantie Afrika, ilmuwan Muslim asal Tunisia yang masuk ke Italia melalui Salerno. Salah satu ilmu yang diajarkan oleh Constantine Afrika kepada orang-orang barbar dan terbelakang di Salerno adalah musik. Semua terjemahan yang dilakukan Constantine Afrika terhadap buku-buku temuan ilmuwan Muslim memang menjadi acuan para pelajar Eropa.
Apalagi, Constantine juga membuka kesempatan kepada mereka untuk belajar ke Spanyol, yang ketika itu sedang diramaikan oleh kuliah musik dengan guru besar para ilmuwan/musikus Muslim seperti Ziryab dan Ibn Farnes. Banyak pelajar lulusan sekolah musik di Spanyol berasal dari Italia, salah satunya adalah Gerbert Aurillac (wafat 1003), yang kemudian dikenal sebagai peletak dasar musik di negara-negara Eropa dan melahirkan banyak pakar musik Barat.

CARA BERMAIN PIANO

Posisi duduk => main piano tidak asal duduk tanpa aturan. Posisi duduk harus rilex, tegak dan tidak bungkuk

Posisi lengan => sejajar dengan tuts piano, rileks dan tidak tegang

Contoh posisi lengan yang salah => menyebabkan bentuk posisi jari menjadi tidak benar

Bentuk  jari tangan => bulat melengkung (seperti pada gambar dibawah ini)

Bentuk posisi jari tangan yang salah => main piano dengan bentuk jari yang salah mengakibatkan jari tidak leluasa menari diatas tuts dan mengganggu kualitas tone (bunyi nada) yang dihasilkan oleh tekanan jari dan juga tidak sedap dipandang mata.

Cara menekan tuts => pada saat menekan tuts dengan salah satu jari, maka jari lain (jari yg tidak menekan tuts) tidak tegang tetapi tetap pada bentuk semula.

* Contoh gambar diatas :  jari kelingking menekan tuts, maka jari lain tidak tegang / terangkat keatas (tetap pada bentuk posisi semula).
Menekan tuts yang salah => Menekan tuts dengan salah satu jari sementara jari lain tegang dan terangkat ke atas.

Rumus Chord Gitar (Formula Chord)

Rumus Chord Gitar (Formula Chord) - Merupakan tips agar cepat memahami Chord Gitar dengan melihat rumus atau formula dasar chord sehingga di harapkan bisa lebih cepat menguasai chord tanpa harus menghapal chord secara satu persatu. ( Sebagai contoh adalah Chord C = 1-3-5)

1. Sebuah Chord pada umumnya memiliki paling sedikit 3 note. Chord ini dikenal juga dengan istilah Triad.
2. Chord Triad terdiri dari 1-3-5
3. 2-note chord biasanya dikenal sebagai 'diad', yang di pakai hanya 2-note saja (Power chords, ini sering dipakai untuk rhythm musik rock).
4. 7th chord atau chord 7 mempunyai 4 note, rumusnya = 1-3-5 = 1-3-5-7  (contoh : CMaj7)
5. 9th chord mempunyai  5 note, rumusnya = 1-3-5-7-9
6. 11th chord, rumusnya = 1-3-5-7-9-11
7. 13th chord, rumusnya = 1-3-5-7-9-11-13
8. Dominant 7th, rumusnya = 1-3-5-b7
9. Major atau mayor, rumusnya = 1-3-5  atau  C-E-G  (contoh : C)
10. Major 6th, rumusnya = 1-3-5-6  atau  C-E-G-A  (contoh : C6)
11. Minor, rumusnya = 1-b3-5  atau  C-Eb-G  (contoh : Cm)
12. Minor 7th, rumusnya = 1-b3-5-b7  atau  C-Eb-G-Bb  (contoh : Cm7)
13. AUGMENTED, rumusnya = 1-3-#5  atau  C-E-G#
14. DIMINISHED, rumusnya = 1-b3-b5  atau  C-Eb-Gb

Note : Ketika kamu memainkan chord 11th atau 13th, kamu tidak perlu memaksakan untuk menekan semua note nya karena jari kita hanya ada 5 doang. Tapi Kamu bisa memilih beberapa saja yang pasti note pertama dan terakhirnya kamu tekan, karena suara yang membedakannya terletak diantara dua note tersebut.

Alat-Alat Pada Gitar

Disini kita akan coba mengenal lebih dekat mengenai alat apa saja sih yang menempel pada gitar sehingga gitar dapat dimainkan. Sebagai contoh disini yang dipakai adalah Gitar Elektrik merk Fender (bukan promosi loh…). 

# The Headstock
Pada gambar dibawah dapat dilihat beberapa peralatan pada posisi kepala gitar yang terdiri dari :

1. Tuning Pegs, merupakan pasak untuk menyetem senar gitar
2. String Tree, berfungsi sebagai penahan untuk senar E dan B, karena senar ini lebih panjang
3. Nut, sebagai pembatas senar antara headstock dan fret gitar

Gbr 1. Headstock

# Pickups

Pickups disini mempunyai fungsi sebagai penguat suara yang dihasilkan oleh senar gitar. Sebagai contoh gitar Fender mempunyai 3 pickups, masing-masing pickups tersebut mempunyai karakter suara yang berbeda pula. Biasanya pickups yang berada paling belakang mempunyai kualitas suara yang jernih agak nge-trebel, sedangkan yang paling depan menghasil suara yang agak nge-bass.

Gbr 2. Pickups

# Volume dan Tone Controls
Merupakan  pengontrol tingkat volume dan kualitas suara pickups gitar.

Gbr 3. Volume dan Tone Controls

# Bridge

Bridge, sesuai dengan namanya jembatan berfungsi untuk menjembatani senar sehingga bisa menghasilkan getaran bunyi yang diharapkan. Pada gitar elektrik ini bridge bisa distel turun naik (mengatur ketinggian senar dengan dasar fret) sehingga dapat membuat nyaman pada waktu menekan senar dan bridge ini terbagi lagi atas 2, yaitu :

1. Tremolo, bridge bisa dimainkan secara Up-Down untuk menghasilkan suara vibrato
2. Non-Tremolo, Sebaliknya

Gbr 4. Bridge

Kurang lebih secara umum dan standar itulah alat atau perlengkapan yang menempel pada gitar khususnya Elektrik Gitar sedangkan untuk Gitar Akustik kurang lebih sama yang berbeda hanya di bagian Pickups (tidak memakai pickups) dan bahan dasar bridge saja.

Mengenal Tangga Nada Pentatonik

Skala Pentatonik atau Tangga Nada Pentatonik adalah suatu skala yang terdiri lima nada untuk setiap oktafnya, Penta (lima) dan Tonik (nada), jadi nada pentatonik ini menghilangkan nada ke-4 + nada ke-7 (tipe A) dan nada ke-2 + nada ke-6 (tipe B) dari 8 nada setiap oktafnya.

• Diatonik                  (c - d - e - f - g - a - b - c')  = 1 oktaf
• Pentatonik tipe A    ( c - d - e - g - a - c' ) tanpa 'f' dan 'b'
• Pentatonik tipe B    ( c - e - f - g - b - c' ) tanpa 'd' dan 'a'

Nada pentatonik ini bisa kita temukan pada alat musik tradisional Cina dan Jepang, serta Gamelan dan musik spritual Afrika-Amerika.

Pada Gambar dibawah menunjukan skala nada pentatonik dengan nada dasar ‘A’ yang dilambangkan dengan gambar lingkaran yang berwarna merah. 

Note : Harap di perhatikan posisi kolom frets nya …

Skala Pentatonic 1

Skala Pentatonic 2

Skala Pentatonic 3

Skala Pentatonic 4

Skala Pentatonic 5 (lower octave)

Skala Pentatonic 5 (higher octave)

Selamat Berlatih ... Semoga bermanfaat
Bersama Gitar-Ku 

Cara Cepat Belajar Bermain Gitar

belajar memainkan sebuah alat musik seperti gitar memang tidaklah gampang, apalagi bagi mereka yang tidak mempunyai bakat.  sebab menurut saya memainkan sebuah alat musik pasti memerlukan feel di dalamnya, atau yang biasa kita sebut bakat.
kali ini saya akan memaparkan sedikit dasar-dasar dalam bermain gitar, apa yang harus dipelajari dahulu.
sebab banyak sekali cara-cara yang harus dilakukan untuk menjadi gitaris handal (cie..cie.. kayak gitaris handal aja. padahal cuman tau kunci C aja.. hihihi)
pertama-tama kalian harus suka sama yang namanya gitar... bener gak??? kalo gak suka gitar, biar latihan sama guru sekelas joe satriani pun gak bakalan bisa.. terus habis itu anda harus hafal dulu chord atau kunci gitar, karena ini merupakan hal yang paling penting sebelum bermain gitar. Jangan lupa pelemasan jari-jari anda terlebih dahulu, supaya anda jari anda tidak tegang pas mencoba kunci-kunci  yang ada.


ini saya berikan daftar kunci dari A sampai G yang lengkap(kalo kurang tambahin ya.. hehehe..)

banyak ya kunci nya??? hehehehehe... untuk awal-awal sih hafal yang kunci yang dasar-dasar aja. seperti kunci A,B,C,D,E,F,G... terus kalo dah hafal tata letak jarinya di gitar coba di gonjreng-gonjreng gitarnya.
adakah not yang sumbang atau kurang pas. kalo masih sumbang atau kurang pas,, ulangi terus sampai pas.

kalo merasa dah pas,, coba mainkan sebuah lagu yang anda sukai.. gak tau kuncinya??? cari aja di om google pasti ada... kwkwkwkw..

terus kalo dah bisa memainkan sebuah lagu,, jangan berhenti disitu terus langsung merayu cewek dengan lagu yang baru saja anda hafal.. pasti bakal dicuekin.. (kalo suara bagus sih gpp..hehehehhe) dan gak mao belajar lagi...
intinya harus sering belajar.. kalo dah hafal kunci-kunci dasar,, pelajari lagi kunci-kunci lainnya.. seperti F#, G# dan lainnya..
jadi intinya harus sering belajar dan belajar.
anda dapat mencari ilmu lainnya di youtube, buku-buku musik, atau langsung les disekolah musik.

sekian ilmu yang dapat saya bagikan... kalo ada kata-kata yang kurang berkenan, atau ada kata2 yang kurang dimengerti anda dapat menanyakannya langsung ke saya...
atas perhatiannya saya ucapkan terima kasih (weh,, kayak pidato aja.. kwkwkwkwkw)....

Bermain Harmonika

Harmonika adalah alat musik yang sederhana yang dapat menghasilkan berbagai macam musik. Memainkan alat relatif lebih mudah daripada memainkan alat musik lainnya yang Anda perlu belajar dan banyak membaca musik. Oleh karena itu, pemula dapat mempelajari instrumen dengan mudah dengan beberapa petunjuk yang berguna untuk memainkannya. Harmonika memiliki beberapa lubang dan jika Anda pemula untuk bermain harmonika, Anda hanya perlu belajar tentang bagaimana cara menghitung lubang-lubang untuk memainkan lagu-lagu dan menghasilkan melodi yang manis.

1. Jika Anda seorang pemula dan belajar seni bermain harmonika, sangatlah penting bahwa Anda harus memilih harmonika yang tepat untuk Anda. Pemula pemain dapat merasa mudah untuk memainkan harmonicas yang ditunjuk sebagai "Harmonicas Blues". Alang-alang semacam ini yang lebih longgar untuk harmonicas catatan membungkuk dan karenanya, lebih mudah untuk bermain. Bahkan, ada jenis lain yang khusus harmonicas dimaksudkan untuk pemula.
2. Ada buku dan DVD instruksional yang tersedia di pasar yang Anda dapat mulai belajar tentang dasar-dasar memegang instrumen dan menciptakan catatan suara. Buku hadir gambar dengan instruksi tentang lubang dan menghasilkan catatan dengan harmonika. Namun, DVD dapat lebih membantu Anda belajar memainkan alat untuk Anda dapat melihat dan mendengarkan orang lain bermain itu. Kedua buku dan DVD memiliki keuntungan mereka sendiri.
3. Hal ini menemukan bahwa pemula, dan kadang-kadang bahkan pemain berpengalaman harmonika, tidak dapat menemukan kesalahan mereka saat bermain instrumen. Jika kesalahan tidak diperbaiki dari tahap awal bermain harpa, hal itu mungkin menjadi sulit untuk memperbaikinya nanti. Jadi dianjurkan agar Anda harus menghubungi seorang ahli atau instruktur yang baik di wilayah Anda untuk mengajarkan pelajaran harmonika.
4. Kunjungi harmonika lokal bergabung dengan klub atau grup di mana Anda dapat menemukan anggota lain tertarik bermain harmonika. Tidak ada yang memberi inspirasi dan menyenangkan seperti bertemu pemain harmonika lain dan teknik-teknik belajar memainkan instrumen.
5. Praktek membuat seorang pria sempurna. Anda tidak bisa mendapatkan kesempurnaan jika Anda berlatih hanya untuk kepentingan bermain itu. Oleh karena itu, latihan teratur, bahkan untuk

 
sedikit waktu sehari-hari, dapat memastikan mengembangkan keahlian Anda dalam bermain harmonika.